Melvyn Tan
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Vollständige Biographie
Erforschung, Einsicht und Phantasie sind wichtige Bestandteile in Melvyn Tans Mischung aus künstlerischen Attributen. In den 1980er Jahren begründete er seinen internationalen Ruf mit bahnbrechenden Auftritten auf dem Hammerflügel und wirft weiterhin frisches Licht auf die Musik, die für die frühen und modernen Formen des Klaviers konzipiert wurde. Tan besitzt ein tiefes Verständnis für die Geschichte seines Instruments, seine technische Entwicklung und seine musikalische Entwicklung. Seine Aufführungen von Klaviermeisterwerken, sei es auf einem Hammerflügel oder dem heutigen Konzertflügel aus dem späten 18. Jahrhundert, dringen in die Oberfläche der interpretativen Traditionen ein und erhielten Weisheit, um unzählige expressive Nuancen und selten gehörte tonale Kontraste zu enthüllen. Tan, der für den Witz und die Poesie seines Spiels gelobt wird, hat auch Ovationen für seine mutige Programmierung und seine außergewöhnliche Fähigkeit, von Fortepiano und modernem Klavier zu wechseln, erhalten, sogar im selben Konzert.

Das reife Musikverständnis von Tan wird durch umfangreiche Kenntnisse des Klaviers aus der Zeit seiner Erfindung vor drei Jahrhunderten und seiner historischen Entwicklung geprägt. Er hat die Zeit zurückverfolgt, um alles zu spielen, von Kopien früher Hammerflügel bis hin zu restaurierten Instrumenten in Verbindung mit Beethoven, Chopin, Liszt und Brahms. Darüber hinaus hat er die Erfahrungen aus der Vergangenheit mit Klavieren genutzt, um subtile neue Farben, feine Artikulationsdetails und zarte Schattierungen aus dem modernen Konzertinstrument zu zaubern. Tans Arbeit als Rezitalist, Kammermusiker und Solist war in vielen der weltweit führenden Konzertsäle zu hören, vom Amsterdamer Concertgebouw und Wiener Konzerthaus über die Wigmore Hall und Royal Festival Hall in London bis hin zum Lincoln Center in New York, sowie bei den Festspielen in Salzburg, Edinburgh, La Roque d'Anthéron, beim Mozartfest Bath und den City of London Festival.

In den letzten Saisonen hat sich Tan mit dem Publikum quer durch China und Südostasien verbunden, viele von ihnen in ihre ersten Erfahrungen mit dem Hammerklavier eingeführt und junge Menschen für Soloabende an frühen und modernen Klavieren gewonnen. Andere haben sein Werk durch seine große Diskographie entdeckt, mit bahnbrechenden Fortepiano-Aufnahmen von Konzerten von Mozart und Beethoven und Schuberts Impromptus for EMI Classics sowie Veröffentlichungen bei den Labels Archiv, Deux-Elles, Harmonia Mundi, NMC und Virgin Classics.

Melvyn Tan wurde 1956 in Singapur geboren. Er zeigte in der Kindheit ein erstaunliches musikalisches Talent und kam im Alter von zwölf Jahren nach England, um an der Yehudi Menuhin School zu studieren. Tans Klavierlehrer - Nadia Boulanger, Vlado Perlemuter und Marcel Ciampi - weckten seine lebenslange Leidenschaft für die französische Musik im Allgemeinen und die Werke von Debussy, Ravel und Messiaen im Besonderen. Er wurde ermutigt, über die Natur der Musik während seiner Zeit an der Menuhin School nachzudenken, ihre Struktur und ihre prägenden Kräfte zu berücksichtigen und Fragen zur Partitur zu stellen. Nachdem Tan 1978 am Royal College of Music eingeschrieben war, erweiterte er sein Forschungsspektrum um die Klänge früher Klaviere und die darauf basierenden Spielstile.

Tans Entscheidung im Jahr 1980, sich auf Fortepiano zu spezialisieren, damals mutig und zukunftsweisend, wurde durch den schnellen beruflichen Fortschritt im folgenden Jahrzehnt belohnt. Er schloß eine aufgeklärte künstlerische Partnerschaft mit Roger Norrington und den London Classical Players, die 1987 im Zuge einer wegweisenden Tournee durch Europa, Amerika, Kanada, Australien und Japan intensiviert wurde. Das kapazitätsstarke Publikum besuchte das Beethoven Experience-Wochenende im Londoner Southbank Centre und die anschließende internationale Tournee, bei der Tan auf Beethovens Broadwood-Fortepiano von 1817 auftrat.

Tan begnügte sich nicht damit, sich „in der Box“ auszuruhen, die für Praktizierende der Alten Musik reserviert war, und begann, Werke auf dem modernen Konzertflügel zu erforschen. Diese neue Phase seiner Karriere begann er am Weihnachtstag 1996 mit einer Aufführung von Mozarts Klavierkonzert Nr. 9 "Jeunehomme", das in Köln in Zusammenarbeit mit der Deutschen Kammerphilharmonie aufgeführt wurde. Im folgenden Jahr gab er in der Wigmore Hall ein Rezital mit Chopins Préludes und Schumanns Kreisleriana. Tans erfrischende Interpretationen von Bach und Rameau bis Chopin und Debussy sind direkt von seinem Wissen über historische Spielstile und seinem intuitiven Gespür für die Klangfarben und Texturen des modernen Klaviers geprägt.

Tan trat als Solist mit so renommierten Ensembles wie dem London Philharmonic Orchestra, der Academy of St Martin in the Fields, dem Hong Kong Philharmonic Orchestra, dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, dem Stuttgart Radio Symphony Orchestra, den Salzburger Orchestern Camerata und Mozarteum, dem Melbourne Symphony Orchestra und auf Tournee mit dem Australian Chamber Orchestra auf. In jüngster Zeit ist Tan regelmäßig mit dem Singapore Symphony Orchestra und dem London Chamber Orchestra aufgetreten und hat Mozarts Klavierkonzert Nr. 12 und Beethovens Klavierkonzert Nr. 2 auf dem LCO Live-Label des Orchesters aufgenommen.

Nach drei Jahrzehnten Abwesenheit kehrte Melvyn Tan triumphierend nach Singapur zurück. Im Januar 2011 spielte er in einer vollen Esplanade-Halle und kehrt seitdem regelmäßig nach Singapur zurück, um dort Orchester- und Rezitale zu geben und junge Musiker zu unterrichten. Seit September 2012 teilt er sein Wissen über alte und neue Klaviere und über die Interpretationskunst als „Artist in Residence“ am Yong Siew Toh Conservatory in Singapur.

The Times kommentierte sein Konzert des City of London Festival 2015 wie folgt: "Doch der Anlass war durch Tans Solo-Aufführung von Liszts Drei-Konzert-Etüden, S144, in seinem Mittelpunkt verändert worden. Auf diese bescheidene Manifestation vollständiger, verheerender Musikalität war man überhaupt nicht vorbereitet. Virtuosität wurde zur Poesie; Phrasierung wurde zum menschlichen Atmen und die ganze Breite der Tastatur wurde ständig wie eine einzige Spannweite befohlen. Es war ein Pianistik, so bewegend und leuchtend wie jeder andere, den ich je gehört habe."

Melvyn Tan feierte 2016 seinen 60. Geburtstag mit einer UK-Tournee mit dem Bruckner Orchestra of Linz, einer Wigmore „Birthday Recital“-Übertragung live im BBC Radio, Konzertreisen nach Hongkong, Singapur, Adelaide und Melbourne, der Premiere eines neuen, von Jonathan Dove speziell für ihn geschriebenen Werkes „Catching Fire“ beim Cheltenham Festival und einer CD mit Beethoven, Czerny und Liszt - 'Master and Pupil'- erschienen bei Onyx Classics. Die Sunday Times kommentierte: "Die Entwicklung geht von der Wunderbarkeit zur absoluten Freude. Sein Spiel ist immer exquisit, aber viel mehr als das".

„Miroirs“, seine neue CD mit Liszt, Ravel und Scarlatti, soll im Frühjahr 2019 erscheinen.

Zu den jüngsten Auftritten gehören Konzerte mit dem Wiener Akademie Orchester in Wien, dem Australian Haydn Ensemble in Sydney und Canberra, dem re:Sound Collective in Singapur und Rezitals beim Meiringen Festival in der Schweiz, dem Hatfield Festival und dem London Piano Festival, wo er das neueste Werk von Kevin Volans, L'Africaine, mit seinen hochkomplexen rhythmischen Mustern, die an Afrika erinnern, uraufführte. Die seltene Fünf-Sterne-Rezension des Daily Telegraph kommentierte dies: "Hier bewies Tan, dass er Handgelenke aus Stahl hat, in den gehämmerten Ausbrüchen, die wie ein Freudenschrei in das unaufhörlich gemusterte Gewebe der Musik platzen. Es war so hell und frisch wie an einem Frühlingsmorgen und tief bewegend." Sein Engagement für die Neue Musik wurde durch 12 Uraufführungen von Variationen für Judith auf den Festivals Spitalfields und Cheltenham unterstrichen.

Zusätzlich zu seinen Konzert- und Aufnahmeaktivitäten gibt Melvyn Tan Meisterkurse in der Villa Medici-Giulini in Italien und an den Konservatorien Yong Siew Toh und Aureus in Singapur. Er ist auch ein begeisterter und langjähriger Unterstützer von Buskaid, dem herausragenden südafrikanischen Musikprojekt in einer Gemeinde Soweto, das vom Gramophone Magazine als eines der zehn inspirierendsten Orchester der Welt ausgezeichnet wurde. Anlässlich ihres 21. Geburtstages im Herbst wird er mit ihnen im Johannesburger Lindersaal ein Mozartkonzert aufführen.

2019/2020
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